Mis 10 discos favoritos de 2013

¡¡Hola!!

Se acaba un año más, asi que toca volver a hacer recopilación de los discos que mayor huella han dejado en mi este 2013. Como siempre, muchos se quedan fuera, pero creo que estos 10 resumen lo que ha sido este año. Vamos allá!

10.- DREAM THEATER - DREAM THEATER

Han vuelto. Tras la gran decepción que supuso el primer disco de la era post-Portnoy, con este disco homónimo Dream Theater vuelven a aparecer en escena. No es ni de lejos su mejor álbum, pero se nota que están retomando la senda que les convirtió en la banda más importante de metal progresivo que vieron los tiempos. En enero visitan Madrid, espero poder volver a verles y ver si este ímpetu se refleja en el directo. 

9.-SCORPION CHILD - SCORPION CHILD

Estoy encantadísimo con esta nueva ola de hard rock setentero, sucio, gamberro, pero muy técnico y profesional, con grandes influencias psicodélicas que está invadiendo la escena poco a poco. Scorpion Child es un gran ejemplo, que este año ha editado su primer largo que está lleno de auténticos temazos. Un grupo muy a tener en cuenta, para aquellos que como yo, sean aficionados a los viajes en el tiempo. 

8.- KADAVAR - ABRA KADAVAR

Seguimos con la máquina del tiempo encendida. Kadavar ha grabado uno de los mejores discos del año. Una clara influencia setentera, marcada por el corte stoner y una producción muy clásica que marca tendencias. Se comenta que además son una bomba en directo, por lo que no puedo esperar a verles. Ojalá triunfen y se conviertan en ejemplo de muchas otras bandas a seguir. 

7.- HAKEN - THE MOUNTAIN

Los nuevos niños mimados del metal progresivo. Los londinenses se han ganado a pulso estar en el punto de mira de toda la escena con un LP que es una auténtica delicia. Sus miembros muestran un virtuosismo que recuerda al de unos tales Dream Theater, darán mucho que hablar en los próximos años, quien sabe si estamos ante los nuevos "reyes"

6.- BLACK SABBATH - 13

El regreso más esperado de los últimos años no defraudó. Black Sabbath ha vuelto con un disco a la altura de la categoría de su nombre. Tras el maravilloso sabor de boca que nos había dejado la tristemente corta trayectoria de Heaven & Hell, Tony Iommi demuestra que su guitarra aun tiene mucho que ofrecernos. Los padres del heavy metal han vuelto para demostrar quien manda con un Geezer Butler en su mejor momento y un Ozzy que milagrosamente sigue haciéndonos disfrutar. 

5.- ORPHANED LAND - ALL IS ONE

Esta banda israelí nos sigue sorprendiendo. Aunque se haya alejado poco a poco de sus orígenes de death-prog a cambio de darle más importancia a la música tradicional de próximo oriente, Orphaned ha sabido conquistar a su público. Uno de los sonidos más frescos e interesantes de toda la escena, que además promueve unos ideales nobles. La unión de todos los pueblos y religiones bajo una sola bandera: la música. 

4.- BLACK STAR RIDERS - ALL HELL BREAKS LOOSE

Una nueva banda formada por viejos guerreros. Lo que hasta el año pasado seguía heredando el pesado nombre de Thin Lizzy, decidieron cortar por lo sano y abrirse camino de manera independiente. Black Star Riders nos ha regalado un disco maravilloso que recoge el sonido irlandés con ese estilo tan propio que tenía Thin Lizzy. Disfruto de cada segundo de este trabajo y estoy seguro de que el propio Phil Lynott estaría orgulloso de él. 

3.-  RIVERSIDE - SHRINE OF NEW GENERATION SLAVES

Estos polacos se han ganado a pulso mi admiración. Dos directos este año me han hecho reconsiderarles como uno de los grandes grupos del prog actual. Shone of New Generation Slaves es la guinda a una trayectoria impecable marcada por la maravillosa trilogía de los Reality Dream. Su música onírica nos transporta hacia nuestros más profundas fantasías. Este disco es de obligada escucha para aquellos que quieran introducirse en el maravilloso mundo del progresivo actual. 

2.- AYREON - THE THEORY OF EVERYTHING

El gran maestre lo ha vuelto a hacer. Arjen Lucassen nos vuelve a deleitar con su proyecto principal: Ayreon. Una nueva historia cuasi cinematográfica de ciencia ficción en la que a través de personajes y narradores se nos transporta a un mundo donde todo es diferente. La lista de invitados esta vez sobre todo a nivel instrumental es increíble, entre otros mis tres teclistas favoritos de todos los tiempos: Keith Emerson, Rick Wakeman y Jordan Rudess. Hay que añadir también miembros de bandas como Asia, Lacuna Coil, Nightwish... Un elenco de lujo para esta nueva opera rock que si se le puede echar algo en falta es la propia voz de Arjen. Puede que se esté reservando para un nuevo trabajo en solitario...

1.- STEVEN WILSON - THE RAVEN THAT REFUSED TO SING (AND OTHER STORIES)

Está en boca de todos, Steven Wilson es el abanderado de la música progresiva actual. El fundador de Porcupine Tree ha trabajado como productor de multitud de bandas (algunas citadas en esta lista( dándole su toque personal y convirtiéndose así en la figura más influyente del neoprog. Este disco en solitario es más que todos eso, Wilson demuestra que la música es arte. Cada pieza es delicada, única, trabajada, tiene su estilo propio, el que quiere inculcar a sus pupilos, el que será la línea a seguir para un nuevo género. Y para colmo coronar todo esto, su directo es increíble. Mi anterior entrada al blog está dedicada al concierto que vi de este hombre, pero pocas palabras pueden describirlo. El DISCO del año, sin duda. 

Un gran año de música, pero que propone cosas muy interesantes para el año que viene. Ver como crece la escena neosetentera, ver como gigantes pasados editan discos nuevos, la evolución progresiva de lo nuevo de Transatlantic, las locuras que puede crear Arjen y demás. Bienvenido sea todo. 

Steven Wilson en Madrid

Steven Wilson. Un nombre directamente vinculado a la música progresiva de los últimos veinte años. Un hombre que ayer ofreció un recital de música en Madrid. Posiblemente y sin demasiadas dudas el concierto que vi anoche está entre los 5 mejores de mi vida en cuanto a calidad del mismo. Un escenario ideal como era el centro de congresos Príncipe Felipe (donde se celebran los premios Goya), con una acústica impresionante y con una capacidad para más de dos mil personas sentadas, acogió a este británico que poco a poco ha hecho de su sonido la insignia de multitud de bandas que me fascinan. El juego de luces, imágenes y videoarte forma parte directa de lo que ofrece Wilson sobre el escenario. Una música madura, elaborada, con trasfondo, con un sentimiento que otros ni siquiera conciben. 

Tras un video-introducción de casi 20 minutos que nos sumergió directamente en el universo wilsoniano, apareció Steven guitarra acústica en mano para tocar en solitario el conocidísimo tema "Trains" de su banda Porcupine Tree, como para decir "Sí, soy yo, el de siempre, el genio, y os voy a mostrar de lo que soy capaz". Tema a tema nos fue embelesando a todos con la atmósfera creada por su música. Recorrió sus álbumes en solitario y además nos premió con dos nuevas canciones que aparecerán en su nuevo lanzamiento, una de ellas por nombre "Happy Returns", la otra aún sin título. También se entretuvo charlando con los presentes, con un humor fino, muy inglés, que parecía incluso chocar con la oscuridad de sus creaciones. Celebró los 50 años de la invención del melotrón, explicándonos su funcionamiento (y tocando un poco de King Crimson) y nos explicó que nunca ha sabido leer ni escribir música, que se comunica con sus compañeros a la hora de componer mediante metáforas de lo que quiere conseguir. Talento, ser un elegido de los dioses, una mente brillante dotada de un don para conseguir el sonido perfecto. Hacia la mitad del espectáculo Wilson nos invocó para que nos levantásemos de las butacas, nos acercásemos a él como el mesías llamando a los niños de la tierra, el público respondió y se agolpó lo más cerca posible del que era el héroe de la noche. Tras tres horas intensas, cerró el concierto como empezó, con una canción de Porpcupine Tree: Radioactive Toy, una de sus primeras composiciones, cuando tenía poco más de 20 años de edad. 

Es una maravilla el poder haber vivido en este tiempo para disfrutar de un artista de este calibre. Tenía altas expectativas, pero el resultado fue totalmente desbordante. Steven Wilson, ha trabajado con tantas bandas de las que he disfrutado (Opeth, Anathema, Pendulum, Orphaned Land, Jethro Tull, Caravan, Dream Theater...) que la necesidad de verle a él en particular era inmensa. Anoche pude cumplir con ello. Gracias y hasta la próxima 

Rush in Glasgow

Acabo de volver.

El concierto de esta noche lo tenía marcado desde hace ahora un poco más de un año. En cuanto Rush anunció gira, y vi que pasaba por Escocia, la fecha de 30 de Mayo no se me borraba de la mente. Después los planes cambiaron, íbamos a ir al Sweden Rock Festiva y ellos eran cabeza de cartel. Verles unos días antes aquí al precio que estaban las entradas se hacía casi imposible, Pero un día los planes cambiaron. Blanca me citó en su casa para darme las malas noticias, no nos íbamos a Suecia, pero a cambio este verano nos iríamos a Francia, al Hellfest. Pero claro, hay había un problema, Rush desaparecía de los planes. Pero las noticias de Blanca no acababan ahí, Alicia y ella habían acordado regalarme la entrada de Glasgow. Mil agradecimientos después yo ya era una persona feliz que se dedicaba a esperar a que llegase el día de hoy. 

Con una organización que parecía casi de festival, donde se vendía el "programa" del concierto, puestos de merchandising por todas partes, kioskos de comida y bebida y un sin fin de cosas más, accedí a la sala más grande del SECC. La media de edad de los asistentes rondaba el medio siglo, pero me alegré mucho de ver a gran cantidad de padres con sus hijos, dando el relevo generacional en el buen gusto. 

Yo estaba allí poco más que maravillado cuando se apagaron las luces. Un vídeo se proyectó en la pantalla gigante, esta vez la temática era la fábrica de un relojero/científico loco, todo con una genial estética Steam Punk. Hasta ahí todo bien, pero al acabar la secuencia empiezan a sonar las notas de "Subdivisions" y yo ya reviento, tengo que dejar esto de llorar en los conciertos, que uno es un macho man xD. Geddy Lee, Alex Lifeson y Neal Peart estaban allí, delante mía, tocando su música. Durante una hora se fueron sucediendo canciones, casi todas ellas poco habituales, rebuscadas, no esperadas (aunque entre ellas se coló Limelight), lo que resultó ser una agradable sorpresa aunque llamaba la atención que no tocasen nada del último disco. El ciclo se cerró con Far Cry, una de mis canciones favoritas. Entonces pidieron un descanso "Porque tenemos millones de años" decía Geddy. 

20 minutos después reaparecieron junto a una completa sección de cuerda, que acompañaría al grupo para casi todo lo que quedaba de concierto. Ahora sí, Rush tocó más de una hora de su nuevo disco, que si ya es una auténtica joya, acompañado de violines, violas y chelos aquello parecía el cielo. Clockwork Angels es una maravilla, ya estoy deseando ver el DVD de la gira. Tras el regocijo de su nuevo trabajo venían los éxitos de siempre. Decir que ver YYZ con orquesta es toda una experiencia. La sección de cuerda entonces se retiró y parecía que la cosa acababa. Spirit of the Radio era la elegida para terminar y decir que nunca he visto acompañar a palmadas de esa manera, casi se oían más que la canción, una auténtica pasada. Pero claro, el concierto había "acabado" y a todos nos faltaba algo. Rush se subió al escenario una vez más para tocar lo que todos esperábamos: Tom Sawyer. Todos ya listos para irnos cuando vemos que no, que esto aun no se acabado, que falta a traca final, y no es otra que 2112. La obra magna de Rush, reducida a los dos primeros y al último acto, pero que sonó a completa sirvió para cerrar una noche que nunca olvidaré. Tres horas y cuarto más tarde salí del SECC siendo una persona más completa que cuando entré. 

Esas primeras notas de teclado de Subdivisions me han dejado marca. 

Gracias Rush.