El concierto de esta noche lo tenía marcado desde hace ahora un poco más de un año. En cuanto Rush anunció gira, y vi que pasaba por Escocia, la fecha de 30 de Mayo no se me borraba de la mente. Después los planes cambiaron, íbamos a ir al Sweden Rock Festiva y ellos eran cabeza de cartel. Verles unos días antes aquí al precio que estaban las entradas se hacía casi imposible, Pero un día los planes cambiaron. Blanca me citó en su casa para darme las malas noticias, no nos íbamos a Suecia, pero a cambio este verano nos iríamos a Francia, al Hellfest. Pero claro, hay había un problema, Rush desaparecía de los planes. Pero las noticias de Blanca no acababan ahí, Alicia y ella habían acordado regalarme la entrada de Glasgow. Mil agradecimientos después yo ya era una persona feliz que se dedicaba a esperar a que llegase el día de hoy.
Con una organización que parecía casi de festival, donde se vendía el "programa" del concierto, puestos de merchandising por todas partes, kioskos de comida y bebida y un sin fin de cosas más, accedí a la sala más grande del SECC. La media de edad de los asistentes rondaba el medio siglo, pero me alegré mucho de ver a gran cantidad de padres con sus hijos, dando el relevo generacional en el buen gusto.
Yo estaba allí poco más que maravillado cuando se apagaron las luces. Un vídeo se proyectó en la pantalla gigante, esta vez la temática era la fábrica de un relojero/científico loco, todo con una genial estética Steam Punk. Hasta ahí todo bien, pero al acabar la secuencia empiezan a sonar las notas de "Subdivisions" y yo ya reviento, tengo que dejar esto de llorar en los conciertos, que uno es un macho man xD. Geddy Lee, Alex Lifeson y Neal Peart estaban allí, delante mía, tocando su música. Durante una hora se fueron sucediendo canciones, casi todas ellas poco habituales, rebuscadas, no esperadas (aunque entre ellas se coló Limelight), lo que resultó ser una agradable sorpresa aunque llamaba la atención que no tocasen nada del último disco. El ciclo se cerró con Far Cry, una de mis canciones favoritas. Entonces pidieron un descanso "Porque tenemos millones de años" decía Geddy.
20 minutos después reaparecieron junto a una completa sección de cuerda, que acompañaría al grupo para casi todo lo que quedaba de concierto. Ahora sí, Rush tocó más de una hora de su nuevo disco, que si ya es una auténtica joya, acompañado de violines, violas y chelos aquello parecía el cielo. Clockwork Angels es una maravilla, ya estoy deseando ver el DVD de la gira. Tras el regocijo de su nuevo trabajo venían los éxitos de siempre. Decir que ver YYZ con orquesta es toda una experiencia. La sección de cuerda entonces se retiró y parecía que la cosa acababa. Spirit of the Radio era la elegida para terminar y decir que nunca he visto acompañar a palmadas de esa manera, casi se oían más que la canción, una auténtica pasada. Pero claro, el concierto había "acabado" y a todos nos faltaba algo. Rush se subió al escenario una vez más para tocar lo que todos esperábamos: Tom Sawyer. Todos ya listos para irnos cuando vemos que no, que esto aun no se acabado, que falta a traca final, y no es otra que 2112. La obra magna de Rush, reducida a los dos primeros y al último acto, pero que sonó a completa sirvió para cerrar una noche que nunca olvidaré. Tres horas y cuarto más tarde salí del SECC siendo una persona más completa que cuando entré.
Esas primeras notas de teclado de Subdivisions me han dejado marca.
Resucito este blog para realizar el ranking de mejores discos de 2012.
Pero claro, no existe eso de "mejores" sino "favoritos" porque esta es una lista totalmente subjetiva a mis gustos. De modo que por mucho que yo crea que estos son los once (porque he recordado uno a última hora y no quería desmerecer al resto) mejores álbumes de 2012 estoy más que seguro de que muchos no coincidirán conmigo, es más, para la mayoría ninguno de estos trabajos figuraría en su lista particular.
Vamos a ello.
11.- WINTERSUN - TIME I
Wintersun llevaba haciéndonos esperar mucho tiempo. pero ocho años después de su disco homónimo nos ha llegado la primera parte de Time. El álbum quizá no llega a la maravilla que es su primer trabajo, pero nos vuelve a dar eso que tanto nos gusta como es su death melódico combinado con arreglos sinfónicos que convierten sus temas en piezas épicas.
10.- ADRENALINE MOB - OMERTÀ
Un supergrupo de nueva generación, un intento de hacer algo como se hizo en los 70 con bandas como ELP y Asia. No podemos comprar estos tiempos con aquellos, pero Adrenaline Mob ha hecho un gran trabajo con su primer disco. Un proyecto más del multiusos Mike Portnoy, liderado esta voz por Rusell Allen, seguramente mi vocalista favorito. Omertà nos demuestra que no pretenden influenciarse por sus propias bandas, si no descargar energía y divertirse a lo grande. Lo consiguen.
9.- EPICA- REQUIEM FOR THE INDIFFERENT
Epica se supera a cada disco que sacan. Requiem for the Indifferent deja claro que esa tendencia no va a cambiar. Sus pesadas sinfonías se transforman en sutiles piezas musicales cuando interviene la angelical voz de Simone Simmons. La clásica combinación "Bella-Bestia" que tanto éxito ha dado al metal sinfónico nunca ha tenido mejores abanderados. Para rematar, su directo es espectacular, las gira que ha acompañado a este trabajo impresiona a propios y extraños. Octava posición para los holandeses.
8.- KATATONIA - DEAD END KINGS
Katatonia ha vuelto este año con al continuación de Night is the New Day, su tremendo álbum de 2009. Dead End Kings supone un paso más en la evolución de esta banda que va dejando atrás sus discos más duros que supusieron las bases para muchas bandas de doom/death metal, para pasar a convertirse en algo así como una versión oscura de prog/post metal. Se nota muchísimo la madurez de sus miembros, que han sabido adaptarse al cambio de los tiempos, creando atmósferas únicas teñidas con sombras y lamentos.
7.- STORM CORROSION - STORM CORROSION
Nada malo puede salir cuando se juntan dos genios como Steven Wilson (Porcupine Tree) y Mikeal Akerfeldt (Opeth). El esperado disco de este dúo genial no ha dejado a nadie indiferente. Rock progresivo/atmosférico de una calidad tremenda, que transmite sentimientos como locura, miedo y desesperación. Sus temas casi pueden tocarse, olerse, transmiten mucho más que solo notas musicales. Una obra fundamental para este año.
6.- THE DARKNESS - HOT CAKES
¡Por fin! La reunión de The Darkness el año pasado fue sin dudas una de las mejores noticias musicales del año. Tras una gira recordando sus éxitos, nos prometieron un nuevo disco y aquí lo tenemos. Hot Cakes tiene todo lo que esperábamos de The Darkness: melodías pegadizas, ritmos rockanrolleros y poquísima vergüenza. Quizás no sea todo lo genial que fueron los dos primeros trabajos, pero aún así merece estar en esta posición de mi ranking particular.
5.- GRAVEYARD - LIGHTS OUT
Graveyard: la banda que me hizo creer en los viajes en el tiempo. Si su directo consiguió hacerme llorar como un bebé ilusionado, este nuevo disco volvió a hacerme gozar. Si bien no llega al nivel de su incomparable Hisingen Blues, Lights Out es sin duda uno de los discos del año, pero también podría serlo de cualquiera de la década de los setenta. Una maravilla que combina blues y hard rock a partes iguales y que hace que nos preguntemos lo mismo de siempre: ¿qué tienen los suecos para hacer tan buena música?
4.- ELUVEITIE - HELVETIOS
Eluveitie lo ha hecho, ha conseguido el trabajo más completo de su próspera carrera. Siento debilidad por los suizos desde que sacaron su primer disco Spirit hace seis años con una discográfica humilde y una producción que no les hacía honores, pero que ya permitía ver que estábamos ante una banda diferente. El tiempo me ha dado la razón y la banda ha tenido un éxito tremendo convirtiéndose en un emblema del Folk Metal. Con Helvetios todo es "más": más folk, más metal, más épica, más magia, más Anna (me tiene enamorado)... Tocan todos los palos, así que el vídeo que os dejo no puede servir de ejemplo global para el disco, tenéis que repasarlo entero.
3.- ANATHEMA - WEATHER SYSTEMS
Anathema ha lanzado uno de los mejores discos que he escuchado en los últimos años. Parece mentira que los de Liverpool se dedicasen al Doom Metal en sus inicios. Su prog atmosférico crea ambientes idílicos que invitan a la meditación. Parecía difícil superar su "We're Here Because We're Here", pero Weather Systems es aún más cautivador. Belleza a cada nota combinado con una energía que no hace más que fortalecerse en directo. Un disco lleno de matices que en ocasiones nos hace contener la respiración para después suspirar gozosamente. Obra maestra.
2.- RUSH - CLOCKWORK ANGELS
Cuando una de las bandas más grandes de todos los tiempos saca disco nuevo, todas las miradas se centran en ellos. Rush no ha decepcionado. Clockwork Angels es un álbum excepcional que nos retrotrae a su mejor época. Para 2012 los productores pusieron mucho dineros sobre la mesa para que Rush hiciese una gira basada en su obra magna 2112, pero ellos querían seguir adelante y no vivir únicamente del pasado. Su nuevo trabajo es ambicioso llegando a coquetear con sonidos metálicos que harían acobardar a genios del género como Dream Theater. Parece increíble que una banda con cuarenta años de historia cree música de este nivel. Me muero de ganas por verles en directo.
1.- ARJEN ANTHONY LUCASSEN - LOST IN THE NEW REAL
GENIO. Quizás sea la mejor palabra para definir a Lucassen. Uno de los músicos a los que más admiro se ha embarcado en su segundo proyecto en solitario (esto es, sin invitados), en el que, como en todos sus proyecto, hace lo que le apetece. Lost in the New Real es un homenaje a la música, a la ciencia ficción y a la imaginación en general. Rutger Hauer (el replicante de Blade Runner) ejerce de narrador entre canciones de este álbum conceptual que cuanta la historia de un hombre que es resucitado en un futuro y al que le explican como ha cambiado el mundo que conocía. Para redondear este trabajo, Lucassen nos regala todo un disco de versiones que realiza como nadie, canciones todas relacionadas con la temática del disco, como el "Welcome to the Machine" de Pink Floyd. Para mí este es el disco del año, con el que más he disfrutado y el que sin duda más recordaré y escucharé con el paso de los años.
Esto es todo, estos son para mí los mejores, pero hay que recordar otros grandes de este estupendo año musical como "La Futura" de ZZ Top, "Bag of Bones" de Europe, "Monster" de Kiss, ", "Sounds that can't be Made" de Marillion, los debut de gente como Flying Colours o lo nuevo de Lionville, The Flower Kings, Ensiferum, H.E.A.T., Black Country Comunion, The 69 Eyes, Kamelot, Pride of Lions y muchos más. Espero que esta entrada sirva para revivir un poco este blog y que me motive a volver a escribir sobre música.
Tarde de domingo en la puerta de la Sala Caracol de Madrid. No somos muchos esperando, p
ero tenemos ganas de que empiece. A las 18:15 abrieron puertas, y poco a poco se fue llenando la sala, que no llegó a la mitad de su capacidad. Una pena, porque la noche lo
merecía.
Los madrileños Hordak salieron a es
cena y lo dieron todo por su publico. El sonido desde luego no fue el mejor que se ha oido en la caracol, y tanto bajo como guitarra estaban descompensados dependiendo del lugar en el que
te colocases, pero eso no impidió que un fiel público disfrutase de lo lindo. Los celtiberos tocaron sus temas emblema como The Last European Wolves o Silvano, Señor de los Bosques. El tiempo era justo, y desde camerinos les invitaban a abandonar el escenario, pero consiguieron aguantar una última canción que el público vivió con intensidad.
Los catalanes Northland fueron los siguientes en saltar a escena. Eramos muchos los que
esperábamos verles, y temíamos esos rumores que decían que no estarían en la fecha madrileña de la gira. Pero no defraudaron. Tienen un estilo muy europeo, que les hará ll
egar lejos sin duda. Su folk metal derrocha energía y diversión. El apoyo de teclados y violín les hace tener un plus en la capacidad compositiva. El publico estaba entregado, y con temas como Inmortal Forest Song, conquistaron a aquellos que aun albergaban alguna duda sobre la banda. El gran momento llegó en la canción borracho-festiva de The Old Town's Inn, en la que el publico participo de forma intensa, haciendo coros y saltando como locos. Para colmo, Northland lanzó camisetas de la banda, lo que hizo enloquecer al personal. Gran concierto el que pudimos disfrutar. Ahora se marchan de gira por Alemania donde seguro triunfarán. Deseemosles mucha suerte, y ¡que vuelvan pronto a la capital!
El primer plato fuerte de la noche era para SuidAkra, motivo de que muchos aficionados acudieran al concierto desde lugares dispares de la península. Su Death Melódic
o con aderezos celtas no defraudó, aunque
muchos esperábamos un ambiente un tanto más festivo. Los alemanes hicieron sus pinitos con el castellano, ganándose a la gente a base de "de
puta madreeee". Lo más positivo de su actuación fueron el par de temas que nos presentaron del nuevo álbum que lanzan a finales de marzo, para el cual incluso sacaron una bandurria eléctrica. Wall of Death y pogos por doquier amenizaron su música. Buen concierto el de SuidAkra.
Por último, pero no por ello menos esperado llegaron los también alemanes Equilibrium. Mucho se esperaba de estos jóvenes y mucho fue lo que nos dieron. Un gran sonido por parte de los técnicos en esta ocasión, y un despliegue de energía por parte de los músicos. Era imposible no comparar el parecido físico del nuevo cantante de Equilibrium con Nathan Explosion, de la serie animada
Metalocalypse, ¡hasta hacía gestos similares al del lid
er de Dethklok! Los
pregrabados sonaron muy bien, una pena que esta banda
no pueda llevar un equipo de músicos que los interpretasen, sería realmente espectacular. Combinaron a la perfección temas de sus tres sobresalientes discos de estudio. Una tempranera Blut im Auge de su album Sagas hizo entender que no se iban a andar con rodeos, esto iba a ser caña y fiesta desde el primer momento. Der Ewige Sieg de su reciente Rekreatur fue una de las más aclamadas. Los mástiles fueron dinámicos y no dejaron de moverse por el escenario, mientras el cantante organizaba Walls of Death y Circle Pits a lo largo de la actuación. El final llegó con la esperadísima Unbesiegt, que el público pedía a gritos, y con l que todos saltamos y bailamos
al ritmo de su música. Una actuación un poco corta par nuestros deseos, pero en la que no se dejaron ni una pieza esencial por tocar.
Una noche larga e in
tensa, en la que disfrutamos muchísimo y acabamos derrotados. Una pena que la sala no estuviese más llena, esperemos que no lo tomen en cuenta para sus próximas visitas a nuestro país. El folk/viking metal está abriéndose paso y no hay nadie que lo detenga. ¡Larga vida!
martes, 8 de febrero de 2011
Se acerca Marzo, con mil conciertos y con muchas entradas que comprar, y aun no tengo las de Rhapsody y Saurom de este mes!!! Dinero, sal de debajo de las piedras por favor!
